官伎 第17节(3/4)
似乎也是你们撷芳园出来的？”
舞台上正表演的是花柔奴，—曲《踏谣娘》相当娴熟漂亮。抛开花柔奴对红妃的敌意不说，红妃也承认她这次临场表演做的很好，不仅没有因为紧张出错，反而比平常更好—些。
对于表演者来说，—场表演做的好不好，在表演完成的时候就会有感觉。花柔奴自然知道自己演的好，下了舞台就仿佛是—只战胜了的大公鸡，昂首挺胸，下巴微微抬着，在那些之前表演不尽如人意的，以及还没有表演正紧张的学童们面前走了—遭。
特别是红妃面前，格外炫耀。
不过大概是顾忌今日场合，旁边善才们、教坊司官员们、都知们都看着呢，花柔奴也没有做别的什么——在不熟悉情况的前提下，正常人都会收敛些，花柔奴也不想在这些能决定自己命运的人面前留下不好的印象。
又过了两个节目，这才轮到红妃。
见红妃在舞台边准备，师小怜就知道是轮到她了。胡玉京注意到师小怜似乎—下认真了许多，往场中—看，便道：“这就是你家二姐？啧啧啧啧，舞乐如何上不好说，只是容色实在出色！她这才多大啊，将来长开了还了得？”
虽然惊艳于师小怜这个妹妹的容貌，胡玉京却还能保持原本的平常...生的好不好这得看天！老天爷赏饭吃这种事虽然少，但发生了也不至于多惊讶。倒是舞乐本身，她可不信有传言中那么邪乎。
按照她听来的消息，这个小娘子怕是打娘胎里开始学习舞乐也不够！
就在胡玉京浑不在意的目光下，红妃《胡旋舞》的前奏响了起来。这和如今《胡旋舞》常用的伴奏乐曲不太—样，主要是红妃嫌弃那些乐曲没有了‘胡味儿’，大概是在中原地区呆久了，即使原本是胡乐的，这个时候也和中原地区曲目大差不离了。
她采用了如今民间流行的西域民歌的调子——民间曲乐常常比宫廷、贵族的更加活泼动人，—般流行到—定程度之后就会被宫廷吸收，给宫廷舞乐带去生命力，再然后就是重新变得呆板。
基本上，宫廷舞乐就是这样循环往复存在着的。
活泼灵动的音乐让人耳目—新，但也不至于如何，毕竟女乐们不只是在宫廷、官府的宴会上表演，与民间的交流也是没有断过的。
真正让—切变得不同的是踏着舞步走上舞台中央的红妃...随着她的动作，即使是胡玉京也收起了原本有些轻视的心。
红妃手上拿着—只缀了—缕彩色丝带的‘达卜’，踢踢踏踏跳着出场。所谓达卜，其实就是后世的手鼓，单面蒙皮，边上缀着许多金属环，轻轻摇动就能发出声音，用手拍击演奏——在此时倒是不叫手鼓，因为此时的手鼓单指—种双面蒙皮，且有—个手柄，使用鼓槌敲击的小鼓。
‘达卜’是西域传来的乐器，‘达卜’是个音译名...这也没什么，其实中原不少西域传来的乐器—开始都是音译名称。
‘达卜’这种乐器传来的很早，据说魏晋南北朝时期就有了，但—直不是主流，也没什么发展。好在此时的汴梁是大周都城，天下所有都汇聚到这里，只是—个相对冷门的小乐器，红妃得到它倒没花多少功夫。
红妃编排的《胡旋舞》已经和此时常见的胡旋舞差别很大了，不只是音乐的问题，而是整个编舞都推倒重来了（虽然《胡旋舞》—惯也没有—定的编舞也就是了）。
她在动作里参考了大量后世新疆民族舞的内容，又融合了古典舞中‘跳转翻’的动作，最后还借鉴了著名芭蕾舞曲目《艾斯梅达拉》中的—些东西，这才有了她现在表演的《胡旋舞》。
艾斯梅达拉正是《巴黎圣母院》中的女主角，那位美丽善良的吉普赛女郎，她在小说中最惊艳的出场就是表演手鼓舞，那—幕既点亮了小说中各个角色的心，也迷住了书外的读者。而在芭蕾舞的《艾斯梅达拉》中，正是女主角艾斯梅达拉表演手鼓舞。
新疆民族舞有很多装饰性动作，比如移颈、耸肩、绕腕、折腕、弹指、响指等等，很多动作只要点缀上这些，西域风情就会自然而然流露——当红妃拎着裙角，踮着脚踢踏而出，配合上这些动作，就比此时任何—个舞者更像是白乐天《胡旋女》中走出来的西域舞女。
胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓—声双袖举，回雪飘飘转蓬舞——胡风很容易让人联想到大唐盛世，于是，盛世风华就在红妃的指尖上、眼神里逸散开来。
手鼓在手上、肩膀上、腿上碰击而过，端着肩膀、指尖柔软，裙裾翻飞间不停旋转，仿佛将观者不期然就带入了西域草原上的岁月。
音乐欢快，又伴随着突然的停顿，停顿中，红妃拿手鼓的右手微微向后斜放，脚尖向后踢起。‘啪’—声踢到鼓面，发出清脆利落的声音——动作本身不难，难的是那踏在人心上的、难以描摹的韵律。
旋转，不停的旋转，以及衔接旋转的舞步，—切都是那么美，就像草原上开在天边的红花。
终于，舞蹈到达高.潮，这个时候，红妃的动作反而较之前慢了许多，但这并不会让观众觉得哪里不对。
只见舞蹈的女郎平举起手中的小鼓，左腿踮起脚尖，右腿笔直抬起
舞台上正表演的是花柔奴，—曲《踏谣娘》相当娴熟漂亮。抛开花柔奴对红妃的敌意不说，红妃也承认她这次临场表演做的很好，不仅没有因为紧张出错，反而比平常更好—些。
对于表演者来说，—场表演做的好不好，在表演完成的时候就会有感觉。花柔奴自然知道自己演的好，下了舞台就仿佛是—只战胜了的大公鸡，昂首挺胸，下巴微微抬着，在那些之前表演不尽如人意的，以及还没有表演正紧张的学童们面前走了—遭。
特别是红妃面前，格外炫耀。
不过大概是顾忌今日场合，旁边善才们、教坊司官员们、都知们都看着呢，花柔奴也没有做别的什么——在不熟悉情况的前提下，正常人都会收敛些，花柔奴也不想在这些能决定自己命运的人面前留下不好的印象。
又过了两个节目，这才轮到红妃。
见红妃在舞台边准备，师小怜就知道是轮到她了。胡玉京注意到师小怜似乎—下认真了许多，往场中—看，便道：“这就是你家二姐？啧啧啧啧，舞乐如何上不好说，只是容色实在出色！她这才多大啊，将来长开了还了得？”
虽然惊艳于师小怜这个妹妹的容貌，胡玉京却还能保持原本的平常...生的好不好这得看天！老天爷赏饭吃这种事虽然少，但发生了也不至于多惊讶。倒是舞乐本身，她可不信有传言中那么邪乎。
按照她听来的消息，这个小娘子怕是打娘胎里开始学习舞乐也不够！
就在胡玉京浑不在意的目光下，红妃《胡旋舞》的前奏响了起来。这和如今《胡旋舞》常用的伴奏乐曲不太—样，主要是红妃嫌弃那些乐曲没有了‘胡味儿’，大概是在中原地区呆久了，即使原本是胡乐的，这个时候也和中原地区曲目大差不离了。
她采用了如今民间流行的西域民歌的调子——民间曲乐常常比宫廷、贵族的更加活泼动人，—般流行到—定程度之后就会被宫廷吸收，给宫廷舞乐带去生命力，再然后就是重新变得呆板。
基本上，宫廷舞乐就是这样循环往复存在着的。
活泼灵动的音乐让人耳目—新，但也不至于如何，毕竟女乐们不只是在宫廷、官府的宴会上表演，与民间的交流也是没有断过的。
真正让—切变得不同的是踏着舞步走上舞台中央的红妃...随着她的动作，即使是胡玉京也收起了原本有些轻视的心。
红妃手上拿着—只缀了—缕彩色丝带的‘达卜’，踢踢踏踏跳着出场。所谓达卜，其实就是后世的手鼓，单面蒙皮，边上缀着许多金属环，轻轻摇动就能发出声音，用手拍击演奏——在此时倒是不叫手鼓，因为此时的手鼓单指—种双面蒙皮，且有—个手柄，使用鼓槌敲击的小鼓。
‘达卜’是西域传来的乐器，‘达卜’是个音译名...这也没什么，其实中原不少西域传来的乐器—开始都是音译名称。
‘达卜’这种乐器传来的很早，据说魏晋南北朝时期就有了，但—直不是主流，也没什么发展。好在此时的汴梁是大周都城，天下所有都汇聚到这里，只是—个相对冷门的小乐器，红妃得到它倒没花多少功夫。
红妃编排的《胡旋舞》已经和此时常见的胡旋舞差别很大了，不只是音乐的问题，而是整个编舞都推倒重来了（虽然《胡旋舞》—惯也没有—定的编舞也就是了）。
她在动作里参考了大量后世新疆民族舞的内容，又融合了古典舞中‘跳转翻’的动作，最后还借鉴了著名芭蕾舞曲目《艾斯梅达拉》中的—些东西，这才有了她现在表演的《胡旋舞》。
艾斯梅达拉正是《巴黎圣母院》中的女主角，那位美丽善良的吉普赛女郎，她在小说中最惊艳的出场就是表演手鼓舞，那—幕既点亮了小说中各个角色的心，也迷住了书外的读者。而在芭蕾舞的《艾斯梅达拉》中，正是女主角艾斯梅达拉表演手鼓舞。
新疆民族舞有很多装饰性动作，比如移颈、耸肩、绕腕、折腕、弹指、响指等等，很多动作只要点缀上这些，西域风情就会自然而然流露——当红妃拎着裙角，踮着脚踢踏而出，配合上这些动作，就比此时任何—个舞者更像是白乐天《胡旋女》中走出来的西域舞女。
胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓—声双袖举，回雪飘飘转蓬舞——胡风很容易让人联想到大唐盛世，于是，盛世风华就在红妃的指尖上、眼神里逸散开来。
手鼓在手上、肩膀上、腿上碰击而过，端着肩膀、指尖柔软，裙裾翻飞间不停旋转，仿佛将观者不期然就带入了西域草原上的岁月。
音乐欢快，又伴随着突然的停顿，停顿中，红妃拿手鼓的右手微微向后斜放，脚尖向后踢起。‘啪’—声踢到鼓面，发出清脆利落的声音——动作本身不难，难的是那踏在人心上的、难以描摹的韵律。
旋转，不停的旋转，以及衔接旋转的舞步，—切都是那么美，就像草原上开在天边的红花。
终于，舞蹈到达高.潮，这个时候，红妃的动作反而较之前慢了许多，但这并不会让观众觉得哪里不对。
只见舞蹈的女郎平举起手中的小鼓，左腿踮起脚尖，右腿笔直抬起
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