【第三章：魔鬼训练】(2/2)
就摆着一张传世的「绿綺」琴。
柳凝霜对音乐并不陌生——他在现代也学过钢琴，达到了业馀八级的水平。
但古琴和钢琴，完全是两种乐器。
钢琴追求的是力度，速度和技巧。
古琴追求的是意境，韵味和心境。
芍药找来了府里的老琴师，教主角基础指法。
「少夫人，弹琴最重要的，不是手快，而是心静。」老琴师是个花白鬍子的老者，说话慢条斯理，「您看，这一指按下去，要让琴弦充分振动，让声音绵延悠长…」
柳凝霜学得很快，基本指法三天就掌握了。
但老琴师却摇头：「少夫人，您的指法是对了，但琴音里没有『意』。」
「琴者，心也。」老琴师抚摸着琴弦，「您弹琴的时候，心里在想什么？」
她在想，这一指的力度对不对，这一音的时值准不准，这一段的速度快不快…
她在用量化的标准，去衡量一件艺术的事。
老琴师看穿了她的心思，笑道：「少夫人，您这是把琴当成考试了。但琴不是考试，琴是您和自己对话的方式。」
「是啊。」老琴师闭上眼睛，手指轻轻拨动琴弦，一段悠扬的曲调流淌而出，「您现在心中有什么，就弹什么。别想对不对，只想您想不想。」
她深吸一口气，将手放在琴弦上。
这一次，她没有去想指法，没有去想音准，只是让手指跟随着心的节奏，随意地拨动。
起初是杂乱的，不成调的。
但渐渐地，那些音符开始有了脉络，开始有了情绪。
那是一种复杂的，矛盾的，纠结的情绪——
既有男性的刚强，又有女性的柔韧。
既有对过去的执着，又有对现在的接纳。
既有对命运的不甘，又有对生活的妥协。
琴音在院中回盪，连窗外扫地的婆子都停下了动作，静静地听着。
当最后一个音符消散在空气中时，芍药已经泪流满面。
「少夫人…」她哽咽着说，「您弹的是什么曲子？好悲啊…」
柳凝霜睁开眼睛，看着自己的双手，喃喃道：「我也不知道…大概是…我自己吧。」
老琴师露出了欣慰的笑容：「少夫人开窍了。这才是琴的真意。」
那一刻，柳凝霜第一次真正地，和这具女性的身体，和这个古代的自己，达成了某种和解。
她不再固执单纯的只把自己当成是个「被困在女性躯壳里的男性灵魂」。
她开始有了也许自己其实是个「一个拥有男性记忆的女性」的想法。
这是一个微妙的，但至关重要的转变。
但这个时候，她自己尚未完全的意识到。
第三个突破，来自于书法。
柳凝霜在现代是理工科出身，写字一向是「能看清就行」的实用主义风格。
在这个时代，书法是一个人学识和修养的直接体现。
尤其是对于世家子弟和大家闺秀而言，一手好字，就是最好的名片。
原主柳凝霜的书法功底极好，闺房中还留着不少她的习字帖。
柳凝霜翻开那些字帖，看到的是清秀工整的小楷，一笔一划都透着大家闺秀的端庄与规矩。
很漂亮，但也很…无趣。
就像李諭说的，「完美的木偶」。
柳凝霜决定，她不要写这种字。
于是，她开始临摹古代名家的字帖——王羲之的《兰亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，苏軾的《黄州寒食帖》…
她临摹的速度很快，因为她有现代人的理工科思维，能够迅速拆解每一个字的结构，比例和笔顺。
但同时，她也在思考每一种字体背后的情感和意境。
王羲之的飘逸，顏真卿的雄浑，苏軾的豪放…
这些不同的风格，对应的是不同的人生，不同的心境。
那么，她的风格是什么？
最终，她提笔，写下了一首诗：
「大江东去，浪淘尽，千古风流人物。」
这是苏軾的《念奴娇·赤壁怀古》。
但她写出来的字，却不是苏軾的豪放，也不是柳凝霜的端庄，而是一种刚柔并济，瀟洒不羈的风格。
字体结构严谨，但笔锋灵动。
有男性的力道，也有女性的韵味。
芍药看到这幅字，整个人都呆住了：「少夫人…您这字…怎么和以前完全不一样了？」
「因为我本来就不一样了。」柳凝霜放下笔，满意地看着自己的作品，「以前的柳凝霜已经死了，现在的柳凝霜，是全新的。」
这句话，她说得很坦然。
柳凝霜对音乐并不陌生——他在现代也学过钢琴，达到了业馀八级的水平。
但古琴和钢琴，完全是两种乐器。
钢琴追求的是力度，速度和技巧。
古琴追求的是意境，韵味和心境。
芍药找来了府里的老琴师，教主角基础指法。
「少夫人，弹琴最重要的，不是手快，而是心静。」老琴师是个花白鬍子的老者，说话慢条斯理，「您看，这一指按下去，要让琴弦充分振动，让声音绵延悠长…」
柳凝霜学得很快，基本指法三天就掌握了。
但老琴师却摇头：「少夫人，您的指法是对了，但琴音里没有『意』。」
「琴者，心也。」老琴师抚摸着琴弦，「您弹琴的时候，心里在想什么？」
她在想，这一指的力度对不对，这一音的时值准不准，这一段的速度快不快…
她在用量化的标准，去衡量一件艺术的事。
老琴师看穿了她的心思，笑道：「少夫人，您这是把琴当成考试了。但琴不是考试，琴是您和自己对话的方式。」
「是啊。」老琴师闭上眼睛，手指轻轻拨动琴弦，一段悠扬的曲调流淌而出，「您现在心中有什么，就弹什么。别想对不对，只想您想不想。」
她深吸一口气，将手放在琴弦上。
这一次，她没有去想指法，没有去想音准，只是让手指跟随着心的节奏，随意地拨动。
起初是杂乱的，不成调的。
但渐渐地，那些音符开始有了脉络，开始有了情绪。
那是一种复杂的，矛盾的，纠结的情绪——
既有男性的刚强，又有女性的柔韧。
既有对过去的执着，又有对现在的接纳。
既有对命运的不甘，又有对生活的妥协。
琴音在院中回盪，连窗外扫地的婆子都停下了动作，静静地听着。
当最后一个音符消散在空气中时，芍药已经泪流满面。
「少夫人…」她哽咽着说，「您弹的是什么曲子？好悲啊…」
柳凝霜睁开眼睛，看着自己的双手，喃喃道：「我也不知道…大概是…我自己吧。」
老琴师露出了欣慰的笑容：「少夫人开窍了。这才是琴的真意。」
那一刻，柳凝霜第一次真正地，和这具女性的身体，和这个古代的自己，达成了某种和解。
她不再固执单纯的只把自己当成是个「被困在女性躯壳里的男性灵魂」。
她开始有了也许自己其实是个「一个拥有男性记忆的女性」的想法。
这是一个微妙的，但至关重要的转变。
但这个时候，她自己尚未完全的意识到。
第三个突破，来自于书法。
柳凝霜在现代是理工科出身，写字一向是「能看清就行」的实用主义风格。
在这个时代，书法是一个人学识和修养的直接体现。
尤其是对于世家子弟和大家闺秀而言，一手好字，就是最好的名片。
原主柳凝霜的书法功底极好，闺房中还留着不少她的习字帖。
柳凝霜翻开那些字帖，看到的是清秀工整的小楷，一笔一划都透着大家闺秀的端庄与规矩。
很漂亮，但也很…无趣。
就像李諭说的，「完美的木偶」。
柳凝霜决定，她不要写这种字。
于是，她开始临摹古代名家的字帖——王羲之的《兰亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，苏軾的《黄州寒食帖》…
她临摹的速度很快，因为她有现代人的理工科思维，能够迅速拆解每一个字的结构，比例和笔顺。
但同时，她也在思考每一种字体背后的情感和意境。
王羲之的飘逸，顏真卿的雄浑，苏軾的豪放…
这些不同的风格，对应的是不同的人生，不同的心境。
那么，她的风格是什么？
最终，她提笔，写下了一首诗：
「大江东去，浪淘尽，千古风流人物。」
这是苏軾的《念奴娇·赤壁怀古》。
但她写出来的字，却不是苏軾的豪放，也不是柳凝霜的端庄，而是一种刚柔并济，瀟洒不羈的风格。
字体结构严谨，但笔锋灵动。
有男性的力道，也有女性的韵味。
芍药看到这幅字，整个人都呆住了：「少夫人…您这字…怎么和以前完全不一样了？」
「因为我本来就不一样了。」柳凝霜放下笔，满意地看着自己的作品，「以前的柳凝霜已经死了，现在的柳凝霜，是全新的。」
这句话，她说得很坦然。